本文转自：青年报

随余隆张艾嘉走进“仲夏夜之梦”

为音乐带来莎士比亚剧作激情

青年报记者陈宏

本报讯莎士比亚的为音《仲夏夜之梦》，描述了一个极浪漫的乐带爱情故事，1826年，莎士让17岁的比亚门德尔松深深着迷。随即，剧作激情他就写出了《仲夏夜之梦》序曲，为音16年后，乐带他为这部戏配出了完整的莎士配乐，成为了音乐领域的比亚另一部经典。

中学时期就已是剧作激情张艾嘉粉丝的指挥家余隆，没想到在几十年之后，为音两人也有了类似的乐带缘分。3月31日和4月1日，莎士两人连续两晚在上海交响乐团音乐厅的比亚舞台上，跨界合作门德尔松《仲夏夜之梦》——余隆执棒上交演绎这部交响乐作品，剧作激情张艾嘉则一人分饰14个角色读焦元溥编译的剧本。作为第38届上海之春国际音乐节的重磅演出，这两场演绎让张艾嘉特别感慨：“你会发现，古典乐它不老，和现在的音乐一样好听，它的剧，也跟现在的故事一样精彩。它会让观众入门古典音乐，或打开全新认识。”

相互正向影响的跨界合作

在和余隆执棒的上交合作之前，张艾嘉此前在台湾和不同的交响乐团、指挥演过两场，“距离上次表演，已经好几年过去了，所以就特别期待这次和余隆指挥的合作。这次我们在中间做了很多的调整，因为在每个地方和不同的乐团合作，感觉都是不一样的。”

余隆是特别推崇也擅长“古典跨界”的指挥。“我年轻时候一直看张老师的电影，特别欣赏张老师的表演和她对艺术的追求，所以我很高兴这次有机会上海交响乐团和张艾嘉老师合作这部戏。”他说。

这样的跨界合作，对双方擅长的领域都是一种提升。作为曾经的摇滚乐迷，张艾嘉坦率地说，以前自己对古典音乐的了解“真的是零”，“而且我会害怕，就像我很多朋友一样，现在我请他们来看，他们会觉得自己没有那个水准，但现在进入后，知道其实古典音乐就是那个年代最流行的东西。你说我现在就懂古典音乐了吗？其实还是不懂，我怎么能听得出那么细节的技巧和要求？但是余隆总监说，很期待我有一些戏剧性的表演，能给他提供音乐上不同的情感，我觉得这个还蛮好玩的，而我在听到他的音乐之后，我的表演也确实会变得不一样了，我觉得这是一个相互的影响——表演和艺术，很多东西都是相通的”。

1人分饰14个角色

上海此次上演的《仲夏夜之梦》，是交响乐团、读剧本和女高音结合的方式，非常新颖。其中的亮点，是全剧浓缩了戏剧台词与桥段，采用单人叙述模式，由读剧人张艾嘉一人分饰14个角色。

“这当然会有一点挑战，因为会有声音的变化。但这就是好玩的地方，你怎么变出这么多种声音来？”张艾嘉说，自己在饰演不同角色时，脑子里会有不同的画面，“否则演不出感觉。我是半表演、半朗诵，情绪、感情一定要到位”。

歌手、演员、导演、编剧……在张艾嘉的身上有着诸多文化标签，但与不少人一样，她经历过对古典音乐的认识几乎为零的时期，也曾有好友向她表示关于《仲夏夜之梦》观演门槛太高的疑虑。张艾嘉坦言自己如今仍不是一个古典乐的“技术流”，但她相信放下包袱，音乐的魅力会同等地传递给观众。余隆亦有类似的感受，他说：“音乐就像一面镜子，反映出不同人各自的心境，而对音乐的感悟来自想象力，每个人都能找到专属于自己的体验和满足之处。”

青年报记者陈宏

本报讯莎士比亚的《仲夏夜之梦》，描述了一个极浪漫的爱情故事，1826年，让17岁的门德尔松深深着迷。随即，他就写出了《仲夏夜之梦》序曲，16年后，他为这部戏配出了完整的配乐，成为了音乐领域的另一部经典。

中学时期就已是张艾嘉粉丝的指挥家余隆，没想到在几十年之后，两人也有了类似的缘分。3月31日和4月1日，两人连续两晚在上海交响乐团音乐厅的舞台上，跨界合作门德尔松《仲夏夜之梦》——余隆执棒上交演绎这部交响乐作品，张艾嘉则一人分饰14个角色读焦元溥编译的剧本。作为第38届上海之春国际音乐节的重磅演出，这两场演绎让张艾嘉特别感慨：“你会发现，古典乐它不老，和现在的音乐一样好听，它的剧，也跟现在的故事一样精彩。它会让观众入门古典音乐，或打开全新认识。”

相互正向影响的跨界合作

在和余隆执棒的上交合作之前，张艾嘉此前在台湾和不同的交响乐团、指挥演过两场，“距离上次表演，已经好几年过去了，所以就特别期待这次和余隆指挥的合作。这次我们在中间做了很多的调整，因为在每个地方和不同的乐团合作，感觉都是不一样的。”

余隆是特别推崇也擅长“古典跨界”的指挥。“我年轻时候一直看张老师的电影，特别欣赏张老师的表演和她对艺术的追求，所以我很高兴这次有机会上海交响乐团和张艾嘉老师合作这部戏。”他说。

这样的跨界合作，对双方擅长的领域都是一种提升。作为曾经的摇滚乐迷，张艾嘉坦率地说，以前自己对古典音乐的了解“真的是零”，“而且我会害怕，就像我很多朋友一样，现在我请他们来看，他们会觉得自己没有那个水准，但现在进入后，知道其实古典音乐就是那个年代最流行的东西。你说我现在就懂古典音乐了吗？其实还是不懂，我怎么能听得出那么细节的技巧和要求？但是余隆总监说，很期待我有一些戏剧性的表演，能给他提供音乐上不同的情感，我觉得这个还蛮好玩的，而我在听到他的音乐之后，我的表演也确实会变得不一样了，我觉得这是一个相互的影响——表演和艺术，很多东西都是相通的”。

1人分饰14个角色

上海此次上演的《仲夏夜之梦》，是交响乐团、读剧本和女高音结合的方式，非常新颖。其中的亮点，是全剧浓缩了戏剧台词与桥段，采用单人叙述模式，由读剧人张艾嘉一人分饰14个角色。

“这当然会有一点挑战，因为会有声音的变化。但这就是好玩的地方，你怎么变出这么多种声音来？”张艾嘉说，自己在饰演不同角色时，脑子里会有不同的画面，“否则演不出感觉。我是半表演、半朗诵，情绪、感情一定要到位”。

歌手、演员、导演、编剧……在张艾嘉的身上有着诸多文化标签，但与不少人一样，她经历过对古典音乐的认识几乎为零的时期，也曾有好友向她表示关于《仲夏夜之梦》观演门槛太高的疑虑。张艾嘉坦言自己如今仍不是一个古典乐的“技术流”，但她相信放下包袱，音乐的魅力会同等地传递给观众。余隆亦有类似的感受，他说：“音乐就像一面镜子，反映出不同人各自的心境，而对音乐的感悟来自想象力，每个人都能找到专属于自己的体验和满足之处。”